NEW YORK (AP) — Brady Corbet’s “The Brutalist” muncul bukan sebagai film baru yang layak ditonton melainkan sebagai sebuah kolosus film yang luar biasa.
Epos Amerika pasca-perang yang visioner tiga setengah jam karya Corbet, yang difilmkan dengan VistaVision, telah mengambil aura mengesankan dari gaya protagonis arsiteknya. Sedikit hal tentang film ini disesuaikan dengan dunia film yang lebih diatur seperti sekarang. Bahkan film ini memiliki istirahat di tengah. Namun “The Brutalist” bukan hanya salah satu film yang paling diakui tahun ini, film ini bahkan mendekati mainstream.
Bagi Corbet, sutradara 36 tahun ini, ini adalah suatu pergam that tidak terduga. Dia mengira filmnya yang berdurasi 215 menit pasti ditakdirkan sebagai film kultus.
“Ini adalah pengingat besar bahwa segala sesuatu bisa dimasukkan ke dalam mainstream,” kata Corbet. “Ini memberi saya harapan nyata untuk masa depan medium ini. Enam bulan yang lalu, mereka yang berkuasa, banyak orang memberi tahu saya bahwa film ini tidak bisa didistribusikan.”
Corbet, duduk di kantor A24, yang membeli filmnya dari Festival Film Venesia, tersenyum. “Saya pasti tidak terlalu populer bagi orang-orang baru-baru ini seperti Agustus.”
Namun sejak kedatangannya di Venesia pada bulan September, “The Brutalist” muncul sebagai salah satu kandidat Oscar utama. Minggu lalu, film ini dinominasikan untuk tujuh Golden Globes. Banyak kelompok kritikus menyebutnya sebagai film terbaik tahun ini.
Namun Corbet dan “The Brutalist” bertujuan lebih tinggi dari kesuksesan musim penghargaan. “The Brutalist” adalah upaya besar untuk mengembalikan keberanian visioner ke dalam dunia film. Corbet, yang pernah menjadi aktor dalam film-film oleh Michael Haneke, Olivier Assayas, dan Lars von Trier sebelum memutuskan untuk menjadi sutradara, percaya bahwa film terjebak dalam kestasis. Dalam dunia film yang dikuasai oleh taruhan aman dan imperatif streaming, “The Brutalist” berani mengambil risiko.
Gambar ini dirilis oleh A24 menunjukkan Adrien Brody, tengah, dalam adegan dari “The Brutalist.” (Lol Crawley/A24 via AP)
Hubungan mereka, sebagai patron dan seniman, semakin tegang dan terganggu. “The Brutalist” berkembang sebagai studi karakter kelam dan drama psikologis yang meluas tentang kerakusan kapitalisme Amerika.
Ini juga kritik tajam terhadap Hollywood. Bagi Corbet dan Fastvold, beberapa dinamika pusat film ini berasal dari film sebelumnya mereka, " Vox Lux,” yang dibintangi oleh Natalie Portman sebagai seorang bintang pop yang ketenarannya lahir dari peristiwa penembakan di sekolah. Jumlah pemodal yang bertambah, kata Corbet, membuatnya miserable.
“Pengalaman kami di ‘Vox’ benar-benar sangat sulit karena berbagai alasan. Lebih banyak di dalam proses Hollywood dan itu sebagian juga hanya karena film ini difilmkan di dalam negara,” kata Corbet. “Setelah membuat film itu, saya seperti: Saya tidak akan pernah bekerja di Amerika Serikat lagi. Saya hanya dilecehkan oleh mereka yang berkuasa setiap hari. Saya ingat pada suatu saat harus menyuruh sopir mengelilingi blok agar tidak ada yang mengganggu saya saat saya di monitor.”
Gambar ini dirilis oleh A24 menunjukkan Adrien Brody, kiri, dan Felicity Jones dalam adegan dari “The Brutalist.” (A24 via AP)
Fastvold dan Corbet, yang tinggal di New York dengan putri 10 tahun mereka, memfilmkan “The Brutalist” di Hungaria. Jika film ini adalah upaya sadar untuk menghidupkan kembali semangat visioner pembuatan film Amerika, itu juga adalah komentar tentang beberapa kekuatan yang mengatasi saat ini.
“Ini adalah yang terdekat yang kami akan bisa buat film tentang pembuatan film,” kata Fastvold. “Kami tidak punya Van Buren tetapi kami tentu saja mengalami hubungan yang rumit dengan orang-orang yang memegang kantong uang.”
“Dalam hubungan yang rumit antara patron dan seniman, ada perasaan: Saya memiliki kendali proyek karena saya yang membayar untuk itu dan hampir saya memiliki kendali atas dirimu,” tambahnya.
Membuat “The Brutalist” juga tidaklah mudah. Prosesnya memakan waktu tujuh tahun total. Ketika Corbet, di balik kacamata hitamnya, merenungkan perjuangan itu dalam konferensi pers film di Venesia, suaranya gemetar dengan emosi. Secara luar biasa, film ini diselesaikan dengan anggaran kurang dari $10 juta — jauh lebih sedikit dari kemungkinan cakupan filmnya.
“Film ini tentu saja dirancang untuk berukuran besar dan mengesankan,” kata Corbet. “Kami tahu film ini akan panjang. Kami tahu ini adalah objek besar. Kami juga merasa harus begitu. Bentuk dan kontennya perlu selaras satu sama lain. Daya tarik Brutalisme adalah komitmennya terhadap minimalisme dan maksimalisme, dan semua film saya bermain dengan dinamika itu. Saya suka ekstrem-ekstrem itu.”
Saat Fastvold dan Corbet duduk untuk menulis, mereka bertekad untuk tidak terikat oleh batasan yang mereka tetapkan sendiri. Mereka menulis dengan besar. Pasangan ini, keduanya tumbuh dengan kerabat yang merupakan arsitek, terpesona oleh hubungan Brutalisme, yang lebih suka beton kasar, dan perang.
“Beberapa hal ini tidak akan ada jika mereka tidak melewati trauma yang dialami selama perang,” kata Fastvold. “Ada kejujuran dalam Brutalisme. Alih-alih menutupi cara bangunan itu dibangun, ini menunjukkan sesuatu seperti adanya. Itu terasa terhubung dengan cara Anda menangani atau memproses trauma, dengan mengeksposnya.”
Bagi Brody, peran tersebut memiliki nada jelas dengan penampilan mungkin paling mendefinisinya. Dalam “The Pianist” karya Roman Polanski tahun 2002, Brody juga memerankan seorang seniman Yahudi yang terpengaruh oleh Perang Dunia II.
“Penelitian dan imersi yang diperlukan untuk menggambarkan seseorang yang hidup melalui horor Perang Dunia II meninggalkan saya dengan pemahaman yang jelas dan masih ada dalam diri saya,” kata Brody.
Aktor itu mengakui bahwa László dalam beberapa hal adalah pengganti untuk Corbet.
“Oh tentu. Saya pikir pembuat film sering perlu mengusir keadaan mereka,” kata Brody. “Brady sangat terbuka dan tanpa belenggu saat ia mengacu pada perjalanan dan kesulitan pribadinya di sepanjang jalan. Saya bisa merelatikannya.”
Gambar ini dirilis oleh A24 menunjukkan Alessandro Nivola, kiri, dan Adrien Brody dalam adegan dari “The Brutalist.” (A24 via AP)
Ketika ditanya mengapa dia berpikir pembuatan film telah menjadi kurang berani, Corbet menggambarkan kegagalan sistematis. Bukan hanya batasan bisnis, katanya, tapi kurangnya keberanian.
“Saya menemukan semacam kesombongan semu ini benar-benar seperti itu,” kata Corbet. “Anda membuat film. Anda mengumpulkan jutaan dolar. Anda mengumpulkan kru 250 orang. Berhentilah meminta maaf karena itu.”
Corbet mengutip film dari generasi sebelumnya pembuat film — Stanley Kubrick, Andrei Tarkovsky, Larisa Shepitko, Chantal Akerman — sebagai film-film “yang benar-benar menuntut untuk dipertimbangkan — film-film yang mengumumkan kehadirannya.”
“Lucu sekali karena saya pikir konservatisme ini telah sangat merugikan box office juga,” kata Corbet. “Penonton begitu cerdas sehingga mereka mengenali rumus yang diulang-ulang berulang kali. Dan saya akan mengatakan bahwa sinema seni telah menjadi sama algoritmiknya dengan Marvel dan DC Studios.”
Corbet sudah terdengar senang bahwa proyek berikutnya — film horor Western tahun 70-an — akan lebih jauh menguji popularitas apa pun yang telah datang berkat “The Brutalist.”
“Anda harus berani gagal,” kata Corbet. “Saya benar-benar pikir itu sangat penting. Jika Anda selalu mencoba mewarnai di dalam garis, Anda tidak memajukan pembicaraan.”
