LOS ANGELES (AP) — Saat para penggemar berkeringat saling mendorong, memegang minuman mereka dan bergoyang mengikuti musik, Annie Clark, yang dikenal secara profesional sebagai St. Vincent, sedang diangkut.
Ia mengisahkan konser kejutan tersebut pada bulan Mei di Paramount, sebuah tempat yang intim, bersejarah di timur Los Angeles, sebagai semacam 'eksorsisme' yang memungkinkan penyanyi, penulis lagu, dan virtuoso gitar ini untuk menyalurkan sesuatu yang biasanya tidak dapat diakses.
Ketika pemenang Grammy tersebut berdiri di atas panggung dan mengolah gitar secara hipnotis, Clark meludah ke arah penonton - suatu gestur yang disambut dengan baik - sebelum melompat ke tengah penonton untuk didorong mengelilingi ruangan yang redup, sesuatu yang jarang dilakukan oleh seniman dengan ketenaran sekelasnya. Pertunjukan tersebut menjadi pratinjau untuk apa yang akan datang selama tur All Born Screaming nya, yang dimulai Kamis di Bend, Oregon.
Clark berbicara dengan The Associated Press sebelum tur tentang katarsis yang ia rasakan melalui pertunjukan, pengaruh musik punk terhadap dirinya, dan bagaimana gagasan tentang kekacauan membentuk album ketujuh yang diproduksi sendiri.
Wawancara telah diedit untuk kejelasan dan singkatnya.
AP: Saya melihat pertunjukan terbaru Anda di Paramount dan terkesan dengan seberapa jauh Anda terjun ke dalam teater tampil live musik, seperti dengan crowd surfing dan meludah. Saya penasaran kapan Anda mulai memikirkan aspek itu dalam sebuah tur.
CLARK: Nah, menarik bahwa Anda membawa pertunjukan di Paramount dan permainan saja karena tidak ada pertunjukan. Itu adalah momen primal penuh. Band itu telah berlatih, tetapi kami belum memiliki latihan produksi atau apapun. Ini seperti 'Mari kita naik ke atas sana dan mainkan musik dan lelehkan saja rumah ini.' Jadi, tidak ada yang dipertontonkan secara sadar.
Saya sedikit masuk ke dalam keadaan semacam gila ketika saya sedang tampil. Seperti ada sesuatu yang mengambil alih yang tidak saya akses dalam kehidupan sehari-hari saya. Dan mengenai meludah, misalnya, terkadang bernyanyi sangat, seperti, kasar. Dan terkadang Anda hanya perlu meludah untuk, seperti, saya tidak tahu, membersihkan mulut Anda agar tetap bisa bernyanyi. Ini bukan semacam pertunjukan atau apa pun. Ada sesuatu yang sangat primal tentang bermain secara umum sehingga segala sesuatu keluar.
St. Vincent tampil di Festival Musik Austin City Limits pada tahun 2021. (Foto oleh Amy Harris/Invision/AP, File)
AP: Apakah ukuran tempat pertunjukan mempengaruhi itu? Apakah Anda bisa menyalurkan energi primal tersebut lebih banyak saat berada di ruang yang begitu intim?
CLARK: Oh ya, Anda lebih terjun. Di klub punk berkapasitas 200 orang, Anda seperti, 'The Germs pernah tampil di sini,' tahu? Saya memulai bermain di klub-klub kecil dan akan beruntung bisa pergi ke Denver dan sangat senang jika ada sekitar 200 orang di klub. Jadi, dalam suatu cara, itu benar-benar menggairahkan saya dan membawa saya kembali. Anda bisa melihat wajah-wajah orang - Anda tentu bisa melihat wajah orang di tempat-tempat lain - tetapi Anda bisa melihat wajah orang, mereka ada di sana. Tidak ada pembatas, tidak ada apa pun. Saya suka tampil dalam konteks apa pun kecuali seperti karaoke atau tanpa diundang di pesta dengan gitar akustik. Itu semacam eksorsisme bagi saya.
AP: Sepertinya Anda benar-benar menekankan sejarah punk. Bisakah Anda berbicara tentang hubungan Anda dengan musik punk dan apa artinya bagi Anda?
CLARK: Saya penggemar musik dengan huruf kapital F. Jadi saya bisa tergerak oleh Fugazi dan Big Black sebanyak yang saya bisa oleh Duke Ellington. Dan semua itu adalah musik bagi saya. Tetapi saya pasti ingat sering melihat Lightning Bolt. Dan jelas ethos ini seperti tidak ada panggung atau penyanyi. Kita semua satu. Juga, Anda tidak benar-benar melihat pertunjukan jika Anda tidak mendapatkan cedera dalam beberapa hal. Saya fisik dalam hal tersebut. Hanya gagasan ini seperti pertunjukan yang keras, kasar di mana kita semua bersama-sama. Ini bukan tentang, tahu, kilau dan kapitalisme. Ini tentang orang-orang memiliki tempat untuk melakukan hal gila.
St. Vincent dalam pertunjukan Maret di New York. (Foto oleh Charles Sykes/Invision/AP, File)
AP: Anda menggunakan peralatan vintage untuk 'Daddy's Home.' Dan synthesizer analog sangat berperan dalam 'All Born Screaming.' Apakah ada energi yang Anda rasakan dari itu?
CLARK: Segalanya tentang pembuatan album ini perlu dapat dipegang. Itu harus dimulai dengan mengalirkan listrik melalui sirkuit diskrit. Dan bukan hanya karena ingin bertingkah, tetapi karena harus dimulai dengan gagasan kekacauan dan kesempatan dan 'Saya tidak tahu apa yang akan terjadi.' Karena begitulah kehidupan. Saya tidak tahu apa yang akan terjadi - kekacauan. Tetapi lalu entah bagaimana melalui proses intuisi dan kerja dan keajaiban, Anda mengambil kekacauan dan mengubahnya menjadi sesuatu dan membuatnya memiliki arti tertentu. Jadi itulah alasan untuk memulai dengan synthesizer modular analog dan sejenisnya.
